声学/剧院/特殊/设计
1。大卫·格芬音乐厅的过去和现在生活
大卫·霍尔（David Hall）是由马克斯·艾布拉莫维茨（Max ）设计的音乐厅，该音乐厅位于曼哈顿上西区的林肯表演艺术中心。该设施最初被称为爱乐厅大厅，拥有2200个席位，是纽约爱乐乐团的所在地。这位著名的美国指挥伦纳德·伯恩斯坦（ ）主持了就职典礼，并于1962年开放。爱乐档案档案中的一份文件总结了他的反应：“伯恩斯坦说，当他在音乐厅聆听时，音乐厅的声音很无聊，霍恩（Horn）和小鲸来到了音乐效果。他从来没有效果。太占主导地位了，大提琴通常听不清，角占据了一切。” 《纽约时报》评论家C.在开幕之夜后评论了大厅里“大量的低音”：“高频乐器（例如oboes和单簧管）在光滑的墙壁上回荡，音乐家听不到彼此的声音。”
然后是解决问题开始的旷日持久的斗争：1964年，1965年和1969年的翻新工程，随后在1976年进行了重大重建。更名为艾弗里·霍尔（Avery Hall）（艾弗里（Avery Hall）为2018年的乐队捐赠了1,050万美元），该建筑物以声音改进而重新开放，但仍被批评为太光明。音乐家无法清楚地听到彼此的声音。 1992年，为了回应音乐家的抱怨，他们互相听到，Artec在舞台和头顶两侧设计了平坦的反射器。由于音质不佳，纽约爱乐乐团于2003年6月宣布将返回卡内基音乐厅，音乐厅的翻新计划取消了搬迁。 2014年11月，林肯中心官员宣布，费舍尔的名字将从大厅中删除（费舍尔的三个孩子以1500万美元的价格同意了这笔交易），2015年，它更名为戴维·盖芬·霍尔（David Hall（David向林肯中心捐赠了1亿美元）。林肯中心于2020年3月关闭，由于纽约市的共同大流行，大厅的翻新计划加速了。 5.5亿美元的大厅于2022年10月8日重新开放（预算提前两年完成）。 2022年10月3日，主音乐厅更名为Wu Zai （承认来自Tsai和Clara Wu Tsai的5000万美元捐款）。
爱乐厅1962年
1970年爱乐厅
（纽约爱乐乐团/怀特和莱昂·利维数字档案馆）
1976年之后的艾弗里大厅
（1992年在舞台的两侧和头顶上设计扩散器）
2022年的戴维·霍尔（David Hall）
2。大卫·格芬音乐厅的改进措施
林肯中心（ ）委托纽约制片厂托德（Tod）和Tsien（TWBTA）重新设计了建筑物的公共区域和流通空间，并委托加拿大工作室设计了音乐厅的音乐厅。该公司的保罗认为，声学设计的主要目标是：“也许最紧迫的优先事项是观众与表演者之间的联系。在翻新之前，您会觉得它与舞台上发生的事情确实很远，缺乏亲密关系和包围感。”其次，有必要提高音乐家互相倾听的能力。第三，解决了“低音温暖”的缺点。建筑师加里（Gary）认为，音乐厅的功能应该现代化，当代音乐发展的方向越来越多地扩展到多媒体领域。
1。舞台向前移动25英尺（7.62 m），缩短了距离最远的座位的距离，而一楼的盒子现在围绕着舞台，使观众坐在低音后面，就好像他们加入了合奏一样。
2。座位从2738略微降低到2032年，容量的轻微降低为整个观众带来了极好的体验。
3。墙壁和层压板用波纹山毛榉镶板重新浮出水面，以改善混响，从1976年的翻新工程中取代了米色石膏和桃花心木色调的木材。起伏的木板灵感来自声波的数学形状，这些数学形状反射和扩散声音以增强舞台上声学表演的听觉体验。 16个玻璃纤维吸收面板被悬挂在网状天花板上进行调节。可以抬起并降低的声音窗帘，以调整混响时间。
4。在白橡木舞台上有20个电动升降机，可以用按钮按下单独抬起或降低，因此爱乐乐团可以生产多层戏剧性的作品。
5。弯曲的木制板墙掩盖了一排扬声器 - 数字风琴（大厅里有一个，但在1976年丢失）。定制的数字器官通过78个扬声器的阵列精确地采样了音调。
6。设置可升降投影仪忍术斗地主，内置电影屏幕和后投影功能。
7.一个被伸缩的吊灯称为萤火虫（可调节四个亮度水平），灵感来自大都会的著名试金石。每场音乐会之前，一群LED萤火虫从天花板上掉下来，跳舞很小，然后升入天花板，出去了。在开幕音乐会上，此举引起了观众的第一次掌声。
8.建立一个环绕声扬声器系统免费游戏，以满足电声音乐的使用功能，同时抬起声音吸收窗帘，以减少回响时间以满足电声音乐的清晰度要求。应当指出的是，古典音乐和刺激性音乐之间的张力可能是致命的。爱乐乐团主席在2000年至2017年担任洛杉矶爱乐乐团的指挥，回忆起Keith于2003年在当时洛杉矶迪斯尼音乐厅的首场演出，回想起皱眉的现场。他对声学效果非常不满意，他抱怨说：“就像在一个大碗的中心一样，声音被搅动而没有发现任何焦点。”如此之多的关注集中在为古典仪器（长混响）创造完美的声学环境上，以至于声音增强系统产生了不愉快的混合物。 （迪士尼音乐厅的声音效果后来进行了调整，据报道他很高兴再次在那里演出）。
3. 2022年10月12日开幕式演出
1。Oyá，是约鲁巴人的重生神的肖像和一个多媒体协奏曲，展示了音乐厅和环绕声扬声器系统中的新灯光；
2。约翰·亚当斯（John Adams）的我的认识艾夫斯（Ives）是对家庭和父亲的怀旧冥想，充满了大气的细节 - 杂乱的小号独奏林忆宁，艾夫斯风格的游行乐队碰撞，舞厅钢琴和弦 - 戴着明显的清晰和平衡。
3。塔尼亚·莱昂（ón）的“”，从最柔软的弱到最强的强度，语气和力量的多样性在明确的细节中表达。
4。罗马的松树，从松树的柔软性爱中感觉到松树的黄铜刺激是一种令人兴奋的方法。
4。首映的评估
新闻相信：视觉上更温暖，更受欢迎，声音更好，但不是很好。仍然不如德克萨斯州沃思堡的贝斯音乐厅好。
新的发表了评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）的评论：三场演出之后，我的最初印象混合在一起。声音明亮，干净，良好的乐器声音分开。当较小的乐队以较低的体积演奏时，他们的声音会漂浮。但是，当整个组合开始时，声音图像似乎变得平坦并失去了光泽。高音压倒了低音，黄铜压弦。音乐总是留在你面前，不要匆匆忙忙。我有在干燥的房间里听世界一流音频的感觉。至少七彩球小游戏，这是我在乐团座位上的经历。当我搬到顶部阳台的后排时，平衡更好，低音更加饱满，合奏越来越丰富。 （在1962年的笔记中，伯恩斯坦对上层的视角进行了类似的观察。）
建筑和古典音乐评论家贾斯汀·戴维森（ ）（奖得主）认为，最初声音的结果暂时令人鼓舞，但绝对没有结论。第一个是爵士组合 - 他的小号平衡与长笛，萨克斯管，鼓，钢琴，电吉他和垂直低音由后台声音工程师调整。至少从我在乐团（V Row，左通道）的座位上，声音大多清晰，集中，生动，但不冷。一套令人难以置信的窗帘在天花板附近的侧壁上排成一列，这种配置可使人为增强的声音变软（并且可能会使钢琴变得不那么刺耳），但会使乐团乏味。当爱乐乐团独自演奏时，窗帘将缩回。
“这是一个重大的进步，我很高兴声音不仅在一个方向上，而且在某种程度上是在某种程度上。这是我们非常想念的东西。” “舞台位于大厅中间，它越来越近。” “我们不再放在鞋盒里，而且声音曾经很糟糕，但这也不好。我很荣幸能说现在的声学很棒。”
首席小提琴家弗兰克·黄（Frank Huang）在乐队工作了七年，尽管某些部分的位置和某些隔音面板的倾向仍在调整中，但他已经可以在大厅化装小游戏，舞台和舞台下进行更紧密的音乐对话。黄说。 “现在，您可以更逼真的声音并在视觉上更接近。我们现在能够吸引观众进入我们的声音，我们不必担心无法演奏。”
“真是太棒了，”第二个长笛演奏家儿子说，她现在已经在乐团工作了第10年，他刚从普莱斯（Price）第四交响曲进行排练的舞台上辞职。她很高兴她能听到其他音乐家的声音。 “听起来明亮，生动，年轻”，旧礼堂舞台上的混乱也迫使整个乐队更多地依靠指挥。
同时，对于乐团来说，新大厅是一只野兽，需要一些时间来驯服和微调。同意，声音改编是第一年的主要项目。
5。多个功能的阶段形式
6。大卫·格芬音乐厅的细节
作者：Yang
编辑：林扬
参考网站：
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