自从第一个真正的音乐厅出现在18世纪中叶（1748年在英国牛津举行的音乐厅）以来，在音乐厅的宏伟历史已有270多年的历史，维也纳，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的金色厅是三个最令人震惊的波浪，是三个最认可的音乐厅，是三个最畅销的音乐厅。
一位著名的美国声学专家收集了有关这三个主要音乐厅的声学参数的数据，他的汇编“ Halls＆Opera”。由于三个主要的音乐厅使用简单的装饰座椅和不同的吸收系数，因此大多数现代音乐厅设计都使用中等装饰座椅。因此，有必要调整三个音乐厅中座椅的声音吸收系数，以计算相应的声学参数并执行比较和分析怀旧经典rpg单机游戏，以便可以清除雾，并且可以找到有关声学效果质量的真相。
1。介绍三个主要音乐厅
1。维也纳金厅
图1维也纳金厅的建筑物的外观
图2维也纳金厅的内部视图
维也纳的金大厅建于1867年，于1869年完成。建筑设计由新古典建筑师 完成。金色大厅中华丽的水晶灯和宏伟的装饰风格使人们感觉到了巴洛克时期的无限风景。奥古斯特·艾森曼（ ）（）在大厅的天花板上画了绘画 - 阿波罗和九个缪斯女神，蓝色背景颜色与宏伟的大厅形成鲜明对比。音乐厅里的雕塑是由弗朗兹·梅尔尼兹基（Franz ）创建的，在建筑门和器官上创建的纯白人女性雕塑的懒惰对应于游泳池中直立的金女雕像的庄严。顶部是一排拱形窗户。通过拱形窗户闪闪发光的阳光也使交响曲性能期间的大厅颜色更加可变。在1870年1月6日举行的第一场音乐会之后，媒体评论说：“尽管人们的期望很高，但第一印象仍然超出了人们的想象力。它显示了建筑和时尚的美丽，并且是独一无二的。”即使是维也纳的主要批评者爱德华·汉斯里克（ ）捕鱼排行榜，“整个大厅都是宏伟的，它会太有光泽了，无法分散人们的注意力吗？”
2。阿姆斯特丹音乐厅
图3阿姆斯特丹音乐厅的建筑物外观
图4阿姆斯特丹音乐厅的室内景观
阿姆斯特丹音乐厅建于1883年，于1886年完成，并于1888年4月11日正式开业。由阿道夫·范·根恩（Adolf Van Gendt）设计，该建筑的灵感来自莱比锡音乐厅（Neue，1943年，于1943年）建造的。在2013年4月11日成立125周年之际，女王比阿特里克斯（Queen ）授予了皇家冠军，因此也被称为阿姆斯特丹皇家音乐厅。阿姆斯特丹音乐厅的整体风格很优雅，外墙精心制作，内饰是基于白色的，并装饰有金色的色调。主大厅配备了红色座椅，看起来很细腻，稳定而不会失去其华丽和氛围。该建筑物外观的最大迹象是屋顶上的镀金镀金的Lyra雕像。主大厅非常适合以后的浪漫风格曲目。
3.波士顿交响乐大厅
图5波士顿交响乐大厅的建筑物外观
图6波士顿交响乐大厅的内部视图
波士顿交响乐大厅于1900年10月15日完成，并为波士顿交响乐团建造。该大厅于1999年被指定为美国国家历史地标，也是波士顿的地标。它是由麦金（McKim），米德（Mead）和白色（White）设计的。建造时，他们聘请了哈佛大学物理助理教授Sepin，作为声学顾问。这是第一个使用声学原理设计的音乐厅。波士顿交响乐大厅还基于莱比锡音乐厅建造。当您走进大厅时，您将首先看到带有一排镀金管道（4800个试管）的舞台后壁。不同深度的灰色和乳状黄色油漆，镀金的凉亭栏杆，红色的凉亭扶手，黑色座椅和红地毯为19世纪中叶的建筑风格提供了。 16希腊和罗马雕像的复制品被安排在大厅的墙壁上，以确认波士顿广为人知的“美国雅典”标题。
2。对三个主要音乐厅的建筑物的比较分析
表1三个主要音乐厅的比较表
从表1可以看出，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的规模相同，而维也纳金大厅最小。尽管阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的规模相同，但波士顿交响乐大厅有大量座位，而礼堂的吸收区域很大。维也纳 Hall和音乐厅都是一层楼的建筑，而波士顿交响乐大厅有两层。每个体积都比维也纳的金厅大一点，而波士顿交响乐大厅是最小的（主要是座位数量最多）。
图7三个主要音乐厅的平面尺寸的比较
3。三个主要音乐厅的座位之后的声学参数数据统一
1。为三个主要音乐厅建立计算机模型
为了充分了解每个声学参数的变化，建立了三个主要音乐厅的三维计算机模型，并且使用的仿真软件是。声源设置在舞台边缘3m内的中心线上，距离舞台地面15m，测量点均为地面1.2m。
图8维也纳金色大厅，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的计算机模型图片
2。在三个主要音乐厅的座位统一
由于三个主要的音乐厅中使用的座椅风格不同，声音吸收系数变化很大，而且相对较小。当通过声学上设计座位时，通常要求座椅在空的座椅的声音吸收系数上相对较小。首先，确保排练期间的声音阶段条件（无观众）和表演期间（与观众）没有太大不同；其次，性能期间不同的出勤率对声学效应的影响很小。这要求座椅的声音吸收系数不应太小，并且通常使用中型座椅的声音吸收系数。三个主要的音乐厅均匀地调整为中型座位林忆宁，因此模拟的声学参数将具有现代音乐厅的声学设计的参考值。
图9维也纳金大厅，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的席位
表2在三个主要音乐厅中空座位的声音吸收系数
3。使用中型席位的三个主要音乐厅的声学参数模拟数据
指GB/T 36075.1-2018/ISO 3382-1：2009所需的声音质量参数，进行了计算机仿真分析，结果显示在表3中。
表3三个主要音乐厅的音质参数（使用中型座位均匀）
3.1主观声音（响度）的比较分析
主观声音（响度）是音乐厅非常重要的声学参数。适当范围内的大响度可以改善混响，清晰度和空间感。如果响度很低，听众甚至无法清楚地听到音乐信号，也没有办法谈论混响，清晰度和空间的感觉。从表3可以看出，阿姆斯特丹音乐厅的主观声音（响度）略高于维也纳金厅的主观声音（响度），并且明显大于波士顿交响乐大厅。
3.2混响感的比较分析
从表3可以看出，阿姆斯特丹音乐厅和维也纳金厅的EDT是可比的，而波士顿交响乐大厅的EDT则较小约0.4秒。如果同时考虑了响度的影响，阿姆斯特丹音乐厅的混响略高于维也纳金厅的混响，而波士顿交响乐大厅则不那么混响。根据作者对三个音乐厅的现场观看，确实是这种情况。
3.3清晰度的比较分析
混响和清晰度是两个相对参数。一般而言，具有较大混响的音乐厅将具有较小的清晰度，而带小混响的音乐厅将具有更大的清晰度（当然，具有双线混响时间特征的音乐厅可以考虑到丰满和清晰度）。根据的看法，阿姆斯特丹音乐厅和维也纳金色大厅的清晰度小于波士顿交响乐大厅。但是，从表3可以看出，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的清晰度相同，略高于维也纳的金大厅。这可能是因为阿姆斯特丹音乐厅的响度高，并提高了清晰度。
3.4空间意义的比较分析
空间感包括由早期声音引起的明显声源宽度（ASW）以及由混响声音引起的听众包围（LEV）。如果听众认为音乐厅演奏的音乐来自比实际声音源的视觉宽度更大的范围，那么音乐厅就会被认为具有“空间的感觉”。如果听众觉得混响似乎来自各个方向（前面，后面和后面）并且听众的包围感更好，那么音乐厅也被认为具有“空间的感觉”。从表3可以看出，波士顿交响乐大厅和阿姆斯特丹音乐厅的明显声源宽度相似，略大于维也纳的金厅。听众对维也纳的金厅和波士顿交响乐大厅的包围相似，比阿姆斯特丹大厅的人略小。总体而言，三个主要的音乐厅具有更好的空间感，并且没有太大的差异。
3.5乐器台声音质量参数
从表3可以看出，合奏条件（相互听力）和维也纳的金色大厅与混响相似（乐队对观众大厅的混响的看法）相对较大，而阿姆斯特丹大厅相对较小。
阿姆斯特丹音乐厅上方舞台顶部的高度约为1560万，从舞台的中心线到侧壁的距离约为1390万，乐队的各个方面都有观众。波士顿音乐厅舞台顶部的平均高度约为13m，从舞台的中心线到侧壁的距离约为76m（几乎是距离的一半）。维也纳金大厅的侧视图平台一直延伸到舞台区域，并提供了早期的横向反射到舞台。由于缺乏早期的强烈反射，舞台上听到的声音会更小，但奇怪的是，除了已故著名的指挥家尤金·奥曼迪（ ）说：“舞台上的天花板太高，声音凌乱，乐队之间的平衡很差”，大多数指挥家都赞扬其出色的声音质量。我们通过舞台中间测量点的反射声音序列分析原因。我们可以看到，尽管与直接声音相比，反射的声音确实相对较小，但反射的声音的分布相对均匀，并且反射声音的数量相对较大。我们到达的第一件事是从下风琴的墙壁上传来的反射声，然后是阳台栏杆的反射声，然后在顶部和墙壁上反射的声音。换句话说，尽管舞台上的混响力量相对较小，但反射声音的质地更好0氪，这可能就是为什么大多数指挥官赞美其出色的声音质量的原因。
图10阶段中间的测量点的反射声音序列图和第一个反射声的示意图
阿姆斯特丹音乐厅的观众以与葡萄园音乐厅相似的方式安排，观众在演奏台上安排了观众。换句话说，与鞋子盒形的音乐厅相比，气球在顶部，葡萄园风格的音乐厅的合奏条件（彼此倾听）相对较小，但是只要反射的声音的质地更好，它仍然可以达到每个人的广泛认可，并且还可以更好地保护乐队的聆听。这可能是使葡萄园风格的音乐厅流行的因素之一。
4。结论
从图11和表4可以看出，观众安排在阿姆斯特丹音乐厅的乐队台上，这可以降低观众最远的视线距离，并改善观众座位的音场统一性。
维也纳金厅和波士顿交响乐大厅的视线最远的距离（距指挥家）为42米，而阿姆斯特丹大厅的视线最远的距离只有27米。当在座位上听音乐会的距离时，声音压力水平会较小，这使得听众很难感知回响，清晰度和空间宠物连连看.无敌版，因此无法谈论该位置的声学效果。将视觉范围控制为合理的范围（根据“剧院建筑设计代码”的规定JGJ57-2016：要观看现场表演，最远的时间不应超过30m），这样您就不能清楚地看到，而且可以大声地听到，而且同时又能愉快，同时您可以提高观众的声场均匀性。
图11维也纳金厅，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅的音压级别分配图
表4三个主要音乐厅的声场均匀性
作者：Yang
编辑：林扬
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